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(Pincha en la imagen para acceder a la web del festival)

Xabel Vegas, uno de los representantes de lo que se ha dado en llamar Xixón Sound, nos presenta su último trabajo al margen de Manta Ray y al frente de una nueva formación que ostenta el literario nombre de Las Uvas de la Ira. Se trata de un EP de cinco temas bajo el sugerente título Canciones sobre traiciones y mentiras.
En Canciones sobre traiciones y mentiras, el sonido americana que tan buena acogida tiene en el noroeste español es el telón de fondo para historias de amor, desamor y redención en las que la espiritualidad juega un papel protagonista, y que quedaban fuera del estilo y objetivos de Manta Ray.
En estas cinco canciones - Nuestra sociedad secreta, Simpatía por el débil, El polvo no me puede matar, La cena y Dinamita -, Xabel Vegas da prioridad al mensaje, a la textualidad, para poner siempre un punto de esperanza al oscuro futuro que se anuncia.
Canciones sobre traiciones y mentiras, que edita Mushroom Pillow, ha sido grabado en los Garate Studios de Andoain, y producido por Xabel Vegas y Kaki Arkarazo.
Próximos conciertos de Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira:

Ramón Giménez, guitarrista y corazón de la banda catalana Ojos de Brujo, se embarca con nosotros para presentarnos el último trabajo de estos maestros de la fusión, el DVD y Cd Techarí live.
Techarí live recoge, como su propio nombre indica, un concierto en Barcelona en el que se desgranan los temas de Techarí, el anterior trabajo de estudio de Ojos de Brujo. Un nuevo producto de Diquela y de La fábrica de colores en el que queda reflejado el espectáculo de esta banda que va más allá de lo musical, ya que Ojos de Brujo se ha convertido en un agente aglutinador de creadores y artistas que acoge en su seno a fotógrafos, graffiteros, animadores visuales, ilustradores, programadores y realizadores.
Además de hablar de sus giras, de sus discos y de las entrañas de su vida musical, Ramón Giménez nos trajo calentito desde la imprenta el libro Los tripulantes de la nave bruja escrito por Sergio Ramos, el batería de la banda. Queda claro que no pueden parar. Queda claro que no queremos que paren.
Aquí tenéis, como aperitivo, un trailer de Techarí live.

Aunque el disco se regalaba en el aniversario del club madrileño Ochoymedio, del que dos de los componentes del grupo son promotores, llega ahora a nuestra cubierta el cuarto y más reciente trabajo de la banda L-Kan.
Quienes se dispongan a escucharlo partiendo de la popular etiqueta del tonti-pop, de la cual se dice que los L-Kan son verdaderos abanderados en la península, han de tener claro el título del álbum: Somos otra cosa.
A primera oída, la instrumentación y el planteamiento nos pueden hacer pensar en el tonti-pop (o algo que se le parezca), estoy de acuerdo, pero la otra cosa va más allá: humor y amargura, crítica social y nuevos estereotipos, emociones a pie de calle y una versión, son los componentes de este trabajo de L-Kan que viene presentado por una portada al estilo Deutsche Grammophon.
Para ir haciendo oreja antes de que los podáis escuchar esta tarde en La Ciudad Invisible, aquí tenéis el videoclip del single con el que se han lanzado en esta nueva aventura: Todo lo que no.

Próximos conciertos:

Hay momentos en los que a uno sólo le queda encomendar su alma al Supremo Hacedor; son aquellos en los que el cuerpo o la vida son materia de juego y distracción para el Sumo Deshacedor, ese que manifiesta su capricho en forma de terremoto, tsunami, huracán o cambio de parrilla (snif!).
Fue algo así, en particular el devastador huracán Katrina, lo que inspiró a nuestro invitado estrella de esta tarde -que no es otro que el pianista cubano Chucho Valdés- su último trabajo: Canto a Dios. Un ruego al altísimo para que un desastre natural de estas características no se repita, y una oportunidad única para homenajear a Nueva Orleáns como cuna del jazz, y desde allí a las raíces africanas que acabaron por germinar musicalmente en el Nuevo Mundo (eso sí, regadas por las lágrimas y la sangre de los esclavos).
Lo único bueno que le veo a un huracán es que tras su paso hay que reconstruir todo de nuevo, y eso nos da la oportunidad de corregir viejos errores, terminar con mimo aquello que un día se improvisó… quizás por ello Chucho Valdés se lanza en esta ocasión a revisar temas de su repertorio pero elevándolos a la sonoridad que aporta la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba dirigida por su amigo Tony Taño.
Cinco temas –Claudia, Nanú, La tormenta y la calma, Canto a Dios y Tributo a África (Shaka Zulu) – componen esta obra iluminada, a medio camino entre el misticismo y el delirio ahumado de los viejos clubes, entre el clasicismo y la vanguardia jazzera. Algunos de ellos ya fueron agraciados con un Grammy; tienen ángel. Se presentan entre nubes, como aquello que llaman un “rompimiento de gloria”, y dejan el cuerpo, tras la escucha, en un gustoso estado de beatitud.
Demos gracias a ese señor alto y amable.

Gracias a Chucho Valdés.

Nuestro viejo amigo César Merino nos proporcionó ayer una de las mejores actuaciones en directo que hemos tenido en La Ciudad Invisible de Radio3. La blueswoman de Chicago Peaches Staten.
En su primera visita a España, Peaches Staten ha pasado por algunos de los clubes del foro. Ayer precisamente dio un concierto en la sala Bogui Jazz de la capital acompañada de una banda de apoyo que ha formado con algunos de sus amigos europeos: los guitarristas Fred PG (que hacemás hizo de traductor durante el programa) y Luca Giordano, el bajista Walter Cerasani y el batería Fabio Collela, francés el primero e italianos los tres últimos.
Nacida en Doddsville, Mississippi, Peaches Staten proviene de una familia que ha vivido la música de cerca. Su madre formaba parte de un club social que organizaba saraos en los que participaban los grandes del blues de la época, mientras que su padrastro era DJ en los clubes de Chicago.
De este modo, Peaches Staten se ha forjado un estilo como solista que parte del blues rural del delta del Mississippi, rezuma ritmos mestizos de los pantanos de Nueva Orleáns (como se comprueba cuando toca la washboard, una tabla de lavar con la que hace percusión con dedales o, como hizo ayer, con cucharas), y es buena muestra de la “jug music, el soul de Memphis y el blues electrificado de la ciudad de Chicago”.
Para aquellos que estéis interesados el último disco de Peaches Staten lleva por título Time will tell (Slangmusic) y supongo, por los comentarios que hizo ayer sobre Madrid, que volverá por estos pagos. Así que estad atentos. Esta mujer es pura energía, un vendaval llegado de la ciudad del viento que arrastra como ninguna todas esas pelusas que andan rodando a veces por el espíritu.

P.S.:
Caramba, parece que gustó. Pasadas las doce de la noche ya recibíamos un correo de Óscar desde Cantabria. Dice así:
“Ante todo enhorabuena por el magnifico programa que haceis,todos los componentes de la ciudad invisible. Lo bueno que tiene radio 3 y que la diferencia de otras emisoras es, ante todo, los buenos profesionales que tiene, que se nota que las cosas las hacen con cariño”. [Todo esto lo dejo porque alimenta el ego, y por lo que les toca a los técnicos que ayer hicieron un trabajo de primera: Chema Tarantino Sánchez, Piku Sánchez, Mónica López, Samuel Alarcón y Ramón Sousa. Supongo que ya os van sonando sus nombres. Pero el correo sigue...] “Respecto al programa de hoy, sin palabras, la cantante de blues, fuera de serie, pero la banda que la acompañaba, buenisssssssiiiimaaaaaaaa.
Nada mas que deciros, que larga vida a radio3 y a la ciudad invisible.
Desde CANTABRIA un saludo, Oscar“.
Pues nada, Óscar, que muchas gracias por los ánimos… en cuanto a lo de la “larga vida a La Ciudad Invisible“… que Dios te oiga, que en este mundo hay mucho sordo…
(parece que está como de tormenta, verdad? No os podéis imaginar los nubarrones que vienen por lontananza).

Ayer estuvimos con Charlie, Olatz y Alex, tres de los cuatro componentes de la banda Virus, dándole un repaso a su último trabajo Manual del Perfecto Cardiaco.
Como recién salidos de una cripta post-nuclear, estos tres músicos tenían ganas de contarnos todo lo que hacen, y la verdad es que no paran. Virus solamente es otra de las múltiples bandas en las que están implicados. Realmente es la banda que los aglutina a ellos cuatro (faltaba por citar Onneca).
En La Ciudad Invisible expusieron al respetable su filosofía musical, escuchamos algunos de los temas incluidos en Manual del Perfecto Cardiaco, y descubrimos con estupor la pasión de Olatz por las piscinas y ese regusto ochenteno que impregna todas las composiciones.
Vale, vale… también nos contaron cómo habían grabado el disco acompañados por otros mutantes de la escena musical española como Juanjo Reig (Krakovia), Guille Mostaza (Ellos, Krakovia) o David Kano (Cycle, Krakovia).
Por cierto, que algún replicante de lo que fue el Ente, ha colgado la entrevista que les hicimos a los de Virus para que la puedan escuchar los que se atrevan. Demos gracias.

Nos visita hoy Rosario Moreno, La Tata, guitarrista y cantaora que desde bien niña ha recorrido el mundo poniendo en danza su arte. A los cuatro añitos comenzó a actuar esta sevillana en compañía de sus padres. Más adelante formó dúo con su padre, el guitarrista Rafael Moreno, y una vez fallecido éste comenzó su carrera artística en solitario.
De los teatros a los circos, pasando por fiestas privadas junto a lo más selecto de la jet set, está acostumbrada a cantar y tocar ante el más variopinto personal - desde japoneses entregados hasta presidentes de los USA-, aunque ya se sabe que uno nunca es profeta en su tierra.
En su haber cinco discos (algunos editados en Japón) entre los que encontramos Explosión o Ay Habibi, y éste que nos presenta esta tarde y que lleva por título Las vueltas que da la vida, cosa que dice mucho de ella.
A lo largo de su carrera La Tata -qué arte-, ha sabido hacer amigos y así en los créditos de este trabajo encontramos a José Quevedo “Bola” (productor del álbum) o Jorge Cadaval (que hace una introducción hablada en su estilo). Además ha contado con la colaboración de Rakel Winchester y Lin Cortes (responsables de la letra y la música respectivamente del tema la “Y a ti te la viá contar”) y de Ada, hija de La Tata y compositora de la canción “Desde mi corazón” en homenaje a sus abuelos maternos Rafael y Adelina.
Te animo, por tanto, a que conozcas a La Tata. Personajes como ella no los vas a encontrar a menudo

Esta tarde tendremos el placer de presentar dos espectáculos particulares dentro del festival Universimad 08.
Con motivo del 30 aniversario de los Premios Rock Villa de Madrid se han organizado dos conciertos que reúnen a algunas estrellas que, en su día, participaron en el certamen.
El primero de ellos, que comenzará a las 19:00 hrs., tiene como banda de acompañamiento a la J. Teixi Band (Teixi era líder de Mermelada de Lentejas, subcampeones del 78) que recibirá con los instrumentos bien calentitos a Josele Santiago (de Los Enemigos), Juanma (de Los Elegantes), Iñaki y Patacho (de Glutamato Yeyé) y a Yolanda (de Tentación, grupo ganador en la edición del 96).
A las 20:00 hrs., la segunda parte de este concierto aniversario pondrá en escena a La Frontera (ganadores del 84), mítico grupo que arropará las actuaciones de Manolo (de La Uvi y Commando 99 mm), Fernando Martín (de Números Rojos), José Castañosa “Lili” (ganador al frente de Tritón en 1982 y de Sangre Azul en 1985) junto a Sonia y Yosune (que con Seres Imaginarios se llevaron el gato al agua en la edición del 98).
Pero estos van a ser sólo dos más de los numerosos conciertos del Universimad 08. Un festival que ha dado comienzo a las doce de la mañana y que estará sonando hasta las doce de la noche. Sobre las tablas, además de los citados, podremos ver, entre otras, a bandas como Muyayos de raïz, No Reply, Asian Dub Foundation, Muchachito Bombo Infierno o Depedro.
Como podéis imaginar, hoy San Isidro no va a poder contar con ningún ángel para que le labre el terreno. Estarán dando brincos en las Instalaciones deportivas del Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid disfrutando del Universimad 08.

La banda Niños Mutantes vuelve al ataque, en esta ocasión con un disco largo titulado Todo es el momento.
Parece que hartos de la experiencia single -que se ha demostrado muy acertada cuando se viven largas giras bajo un Sol de invierno, o cambios personales tras los que uno quiere conciliar la vida familiar y laboral-, estos granadinos han reunido fuerzas y ganas suficientes como para sacar adelante un disco.
Para eso han echado mano de los más de veinte temas que han compuesto entre 2006 y 2007 y de la experiencia adquirida encantos conciertos y ensayos. Y han parido un álbum un tanto existencialista que apuesta por aprovechar los instantes deshaciéndose de pasado y futuro. Sólo el presente importa. Carpe diem y que me quiten lo bailao… o lo reído.
Todo es el momento son nueve momentos, nueve canciones variaditas en las que suenan trompetas, violonchelos e incluso una extraña mandolina-sintetizador fabricada por uno de sus coleguis.
En lo que respecta a sus letras, sus líricas no lo son tanto, pues nos hablan crudamente de cosas reales y con inteligencia de las emociones del día a día. ¿Se están haciendo mayores los Niños Mutantes? No lo sé, lo cierto es que algunos ya son padres treintañeros, pero eso no quiere decir nada. O quizás lo diga todo.
Los Niños Mutantes han anunciado los siguientes bolos:
* 16 may 2008 - Sala B-Mol - Molina de Segura, Murcia
* 17 may 2008 - MEDIATIC Festival - Alicante
* 23 may 2008 - Sala Vivero - Málaga
* 24 may 2008 - Sala Malandar - Sevilla
* 30 may 2008 - Sala El Tren - Granada
Aquí podéis ver el videoclip de uno de los temas de Todo es el momento. En concreto del que lleva por título Te favorece tanto estar callada:

Muyayos de Raïz es una banda de folk española nacida en Utrecht (Holanda) en 2005. Una pica en Flandes, por tanto, dentro del panorama musical español, y más si de lo que hablamos es de músicas de raíz.
Formada por un oboe (Yosu Ramajo Arteaga), guitarra (Mario Siles Camacho), violín (Iván García Artaraz) y contrabajo (Ximo Clemente Riera) queda claro que no nos vamos a encontrar con la típica sonoridad de una banda de canciones tradicionales, y menos cuando en sus canciones se dan la mano el hip hop, El ragga, el reggae, el klezmer, las tonadas gitanescas, los aires gallegos y vascos…
Hoy los Muyayos de Raïz, que además son una de las bandas citadas en el próximo Universimad que se celebra en las instalaciones deportivas del Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid el próximo Jueves 15 de Mayo (día de San Isidro), nos presentarán su primer disco homónimo.
Veremos cómo suenan.

La banda mejicana Café Tacvba sube a la nave para presentarnos su disco Sino, décimo trabajo en su carrera.
Se trata de quince temas en los cuales tratan algunas cuestiones existenciales, reflexionan sobre la vida y ponen la música en el mundo real no como una vía de escape, sino como una manera de seguir siendo.
Al margen de los cambios de imagen de alguno de sus integrantes (a Rubén, su vocalista, se le ha ido conociendo como “Juan”, “Pinche Juan”, “Cosme”, “Masiosare”, “Anónimo”, “Nrü”, “Amparo Tonto Medardo In Lak’ech”, “At Medardo ILK”, “G3″, “Gallo Gasss”, “Élfego Buendía”, “Rita Cantalagua”, “Sizu Yantra”, “Ixaya Mazatzin Tleyótl”, y ahora “Ixxi Xoo” y finalmente “Cone Cahuitl”) los Café Tacvba nos confiesan que tienen cada vez más clara su identidad.

Ya no hacen tanto alarde de mejicanismo, no evidencian tan a las claras sus raíces sonoras tradicionales; han llegado a hacer su música y punto. Eso no quita que en Sino encontremos un sonido más rockero, con más guitarras, batería, cuerdas, e incluso referencias sonoras a la new-wave o al rock progresivo (con un solo de batería de esos que ya no se encuentran en un disco).
Aquí podéis ver cómo suena Café Tacvba Esta vez:

Nos visitó ayer el músico portugués Julio Pereira para presentarnos su último trabajo. Geografías nos llega tras casi doce años de silencio del artista, ya que como instrumentista no publicaba desde el año 95, aunque en ese tiempo ha creado espectáculos para la Companhía Nacional de Ballet de Portugal, ha llevado a cabo un disco multimedia para niños además de otras producciones, y ha colaborado en álbumes con José Mário Branco, Carlos do Carmo, Dulce Pontes o Xosé Manuel Budiño.
En Geografías, a través de once temas instrumentales, Julio Pereira nos lleva de la Ceca a la Meca. Según confiesa “este es un disco en el que voy a más sitios, porque la música instrumental lleva a las personas a lugares diferentes”, y es cierto ya que combina con su madolina sonoridades de lo más variopintas, desde sonidos africanos a ritmos country pasando por matices orientales. Julio Pereira sigue con coherencia su trayectoria pues, desde el principio, ha tratado de unir la tradición musical lusa con las estéticas contemporáneas.
Desde que a los siete años su padre le iniciara como instrumentista, Pereira ha dedicado su atención al cavaquinho, a la viola braguesa y a otros instrumentos portugueses, pero en Geografías (aparte de tocar el bouzouki y los sintetizadores) se vuelca en la mandolina, compañera infatigable abierta a la evolución.
Tras codearse con personajes de la talla de José Afonso, Pete Seeger, The Chieftains o Kepa Junkera, en Geografías reduce su banda al formato de trío de cuerdas con Miguel Veras y Bernardo Couto. Además cuenta con la participación de Quico Serrano en las programaciones y con un trío de vocalistas de excepción: Sara Tavares, Marisa Pinto (de Donna Maria) e Isabel Días (de Raíces). Para acabar, el percusionista Miguel Peixoto da el toque más étnico al mapa sonoro que dibuja Julio Pereira.
La ruta de Geografías comienza, por qué no, en un Faro Luso:

Más allá de los desaparecidos Los Elementos y Superskunk; lejos de los Sweet Vandals, Celofunk, Vacazul o el Paco Rivas trío, El Tío Calambres es el proyecto personal del bajista y batería Javier Rojas.
Tras su anterior disco, Poco a poco, nos llega ahora Menos es más, un álbum cargado de energías positivas en el que El Tío Calambres se pone al servicio de las canciones y derriba las barreras que hace falta para que la música corra libre como un mirlo.
En definitiva se trata de “crear algo desde la sencillez”, por eso el título. Un lema que, más allá de lo musical, se puede adoptar como filosofía de vida, método de trabajo, e incluso como estilo a la hora de soltarse el pelo con el instrumento en la mano.
Veremos qué nos cuenta de todo esto el propio Javier Rojas esta misma tarde en La Ciudad Invisible.
Por cierto, ya puestos aquí puedes ver el videoclip de la canción Mi oportunidad (nada que ver, por otra parte, con el Loco por incordiar de Rosendo):

Andrés Perruca es batería de Tachenko, miembro fundador de El niño gusano, escritor y uno de los columnistas de la revista Zona de Obras. En su último número esta publicación cambia de formato, crece en páginas y abre las ventanas para que el contenido se refresque.
He aquí el contenido del Zona de obras Nº 51: Dossier Ciudad y Cultura (I): Montevideo (Uruguay)
ENTREVISTAS:
Iván Ferreiro, Tachenko, Belanova (México), Cápsula, Zoé (México), Lori Meyers, Porta, Javier Limón, Yakuzi
BLOG DEL ARTISTA: Escribe Andrés Calamaro
WE ARE THE WORLD:
Nick Cave, Hot Chip, José González, The Gutter Twins
DOSSIER CIUDAD Y CULTURA (I): MONTEVIDEO (URUGUAY):
Toda la actualidad cultural de la capital uruguaya.
Una producción de ZdeO con la colaboración de AECID.
Incluye CD (21 canciones pop, rock, electrónica, hip hop) + DVD (Los días con Ana + 3 cortos).
MERCADO NEGRO:
Discos, libros, cine, videojuegos, variedades…
Turistas en nuestro hotel
Artistas en Ruta Latino
El patio de atrás de Hollywood
Actualidad del cine en España
Entrevista: Marcelo Birmajer
Perfil: Roberto Fontanarrosa
Arte: Fernando Bryce / Exposiciones
Moda: Entrevista a Julia y Renata / Gloria Coelho
PANORAMAS:
Cultura y sociedad
Latinoamérica + Portugal + Italia + Francia.

Desde que en 2001 nacieran como orquesta de sala y comedor los chicos de CaboSanRoque no han cejado en su empeño de transgredir las fronteras de la música. Después de su primer disco França Xica, denominado así por ser éste el barrio barcelonés que acoge su taller/local de ensayos, se nos presentan hoy en el navío con un nuevo trabajo entre las ¿manos? No, más bien entre engranajes. El “digipack” de la edición limitada de su nuevo trabajo está empaquetado en una cubierta de hierro serigrafiado ensartado en unas rudas piezas de acero machihembradas (¿ajarl?). Una tuerca con su tornillo.
Sobre cubierta reposa Música a máquina, el “primer álbum a cadena de bicicleta, bombo y centrifugado de CaboSanRoque”. Siete temas compuestos sobre secuencias mecánicas que provoca un programa completo de una lavadora de las de antes, cuya maquinaria activa mediante cadenas de bicicleta una serie de autómatas. Esas secuencias rítmicas son las que utilizan los chicos de CaboSanRoque como base sonora sobre la que tocar sus melodías.
Seguramente otros amantes de los mecanos sonoros como la Penguin Café Orchestra, o Pierre Bastien, o de virtuosos de los instrumentos de juguete como Pascal Comelade o Pascal Ayerbe se sientan imantados por la Música a máquina de CaboSanRoque, ya que llegan a tocar más de 40 instrumentos confeccionados con muebles viejos, juguetes cascados y todo tipo de botes, botellas y botellones (creativos).
Según ellos mismos cuentan “la esencia de este proyecto, es preguntarse cuál es la diferencia, si es que existe, entre las imperfecciones y la espontaneidad de la máquina y el ser humano”.

Por ahora, personalmente creo que va ganando el Ser Humano; el día que vea una Lavadora fabricándose una bandurria con un brazo ortopédico y un orinal cambiaré de opinión. Te lo juro por Zanussi.

La Shica es, básicamente, la cantante ceutí Elsa Rovayo.
Tras años de andar danzando por los tablaos de esta piel de toro y del resto del planeta, Elsa se lanzó un día a cantar. Se lo venía pidiendo el cuerpo desde bien niña (a los 15 años se vino a Madrid “a ser artista”) y al fin lo ha conseguido, eso sí, después de raparse el pelo en una especie de quema de naves que imposibilita el camino de retorno y de mucho trabajo. Quizás por eso su álbum de debut lleva por título Trabajito de chinos.
La Shica lleva ya un tiempo dando conciertos por diferentes lugares con ese estilo propio en el que mezcla flamenco, hip hop, rumba, rock y copla. “No queremos ser puros de ningún estilo”, asegura, y lo cierto es que se sitúa en la Tierra de nadie que se extiende entre Lola Flores, Concha Piquer, Martirio, Bebe y La Mala Rodríguez.
Las letras de sus canciones, que nacen de su experiencia, no son suyas, están escritas por “el Luisito, un colega que viene a casa todas las semanas a cenar y al que le cuento lo que me pasa y lo que quiero cantar. Él lo apunta todo en su libretita y lo hace poesía. Me viene, discutimos y, así, poco a poco”.
Así, poquito a poco, ha visto la luz su primer trabajo, que incluye temas como Zíngara rapera, Suerte, Viviendo con el viento, Vicio, o la dramática María de la O….
Para que os hagáis una idea de su arte aquí podéis ver el video de otro clásico: el famoso La bien pagá. Después de verlo coincidiréis conmigo en que La Shica es grande!

Han pasado cuatro años desde que Los Piojos se dieron un garbeo por La Ciudad Invisible con su Máquina de sangre. Han tenido tiempo, por tanto, para separarse, reunirse, dar conciertos multitudinarios, e incluso sacar un nuevo disco: Civilización.
La historia de Los Piojos es la de una banda de barrio que acaba triunfando más allá de las fronteras de la patria. Nacieron en El Palomar, que pertenece al Gran Buenos Aires, a finales de los ochenta. Desde entonces han puesto en circulación nueve álbumes y dos DVD de conciertos (uno de ellos ante 80.000 personas en el mítico River Plate).
En su música se dan la mano los Rolling Stones con el Negro Rada, Iggy Pop con León Gieco… porque ellos mezclan el rock más crudo del Río de la Plata con las tradiciones sonoras del lugar. Son un claro exponente del rock argentino, qué pasa.
Ahora, con Civilización, estos bichos de ciudad retoman su sonido de principios de los noventa, quién sabe si por efecto de la nostalgia (el último de los trece temas de este disco es “Buenos días, Palomar”).

Trataré de salir de dudas aprovechando que Los Piojos nos vienen a hablar de su trabajo esta misma tarde

Por aquello de alegrar el día a los remeros de nuestra nave, esos esforzados galeotes, hemos dado la tarde libre a nuestro timbalero habitual para dejarle el sitio al baterista alemán Wolfgang Haffner, que ya nos visitó hace unos meses junto a Chuck Loeb para hablarnos de Express, la última “creatura” de la banda Metro.
Wolfgang Haffner, que toca esta misma noche en la Sala Clamores de Madrid, presenta un nuevo trabajo en “solitario” titulado Acoustic Shapes en el cuál adapta siete de los trece temas de su anterior álbum, Shapes, repleto de composiciones en las que mezclaba el jazz con la electrónica.
Ahora Wolfgang Haffner se enfrenta a algunos de aquellos temas en formación de trío, demostrando la versatilidad de sus obras y por qué no decirlo, su calidad.
Esto último no me lo invento yo, queda en evidencia cuando repasamos el personal con el que se ha codeado Haffner: Pat Metheny, Bill Evans, Cassandra Wilson, Mc Coy Tyner, Jan Garbarek, Michael Franks, DePhazz, Lalo Schifrin… no sigo que me sonrojo.

Dos rombos es el disco de presentación del dúo de tecnopop Lorena C, cosa que ya abre el apetito pensando que lo componen Carlos Bayona (MNSXY) y, sobre todo, Lorena Castell.
Nacido como conjunto artístico en MySpace, Lorena C reivindica el tecnopop haciendo confluir en sus temas “el techno de los 80, el eurobeat de los 90 o el electropop más actual”. Todo ello con un afán provocador que ponen de manifiesto en videoclips como el de la canción Rock your body en el cuál tratan de seducir a un sacerdote en un confesionario.
Hablando de videoclips, alguno de los de Lorena C ha sido realizado por Juan Antonio Bayona (director de El orfanato), hermano gemelo de MNSXY. Bueno, en realidad participó todo el equipo de El Orfanato… como una gran familia.
He aquí el que ilustra la canción Rock your body (ha sido dirigido por Alex Llopis):

Aquí tenéis alguno de los conciertos venideros de Lorena C: